У художника "за кадром"

Недавно я вспоминала слова Экзюпери из «Маленького принца» о том, что все взрослые когда-то были детьми, просто мало кто из них об этом помнит, и решила познакомить Вас с чудеснейшим художником, преподавателем мастер-классов по рисованию Александром Кирнусовым. Этот человек способен перенести вас в мир детства.

В те моменты жизни, когда вы старательно выводили кисточкой на белоснежной бумаге те самые волшебные цветные картинки, которые оживали в вашей детской голове.

Художник расскажет вам немного о себе, о том, как он не «обучает», а просвещает взрослых и детей. О том, как он дарит им вдохновение на сотворение своего цветного чуда на холсте, возвращая детские ощущения радости, счастья и невероятной гармонии с окружающим миром.

Александр, как и где вы обучались рисованию. Почему вы выбрали именно это?

- Я рисую с детства, самоучка, который просто брал уроки у Казанских мастеров. Кажется, что именно поэтому мне проще дать опыт тем людям, которые занимаются этим с нуля.

А как вы вдруг поняли, что хотите преподавать уроки рисования?
- Это мой образ жизни. Я так живу и мне это нравится. Мне кажется, что это нужно миру, что это дает в наше тяжелое время какое-то успокоение, когда у людей рождается что-то от руки, от себя. Даже у людей старшего поколения такая счастливая улыбка возникает на лице. Это приносит им удовольствие. Таким способом можно познакомить их с этим миром.

Занимаетесь ли вы ещё чем-то помимо этого?
- Катаюсь на велике, делаю ремонт, купаюсь, гуляю на природе.

В каких техниках вы больше всего предпочитаете работать, в каком жанре?
- Жанры и техники я особо не разделяю. Мне кажется, что смешанная техника - самая лучшая, когда ты пишешь всем. Когда тебе доступны все инструменты, и ты делаешь что-то свое. Сейчас довольно популярный инструмент - мастихин, это такой шпателёчек, с помощью которого можно создать очень интересный эффект, когда из широких мазков складывается цельная работа. Лично мне проще работать маслом. Потому что оно поддается правкам довольно просто. А вообще, мне нравится море.

А портреты пробовали делать?
- Пока не получается. Пока я только учусь этому. У меня есть партнер, с которым я работаю, это мастер Алина, она больше графист и портретист. У нас такой интересный симбиоз. Например, у нас был курс обнаженной натуры, думаю вернуться к этому осенью.

Как считаете, умение рисовать - это талант или этому можно научиться абсолютно любому?
- Я считаю, что есть и то, и то, наверное. Кому-то рисование дается проще, кому-то сложнее. Ван Гог вырос за десять лет, я тоже расту. Мне это дает силу, опыт. Когда через тебя проходит определенное количество работ, то уже понимаешь, что всё это не зря. Безусловно можно и научиться рисовать, если есть желание. Желание - это главное. Считаю, что 90 процентов таланта – это труд. Чем больше вкладываешь усилий на развитие и на каждую отдельную работу, тем лучше.

Поделитесь своими дальнейшими творческими планами?
- Нет, может увидите. (Улыбается) Просто сейчас всё очень сильно упрощается, такая академическая живопись - она всё дальше отдаляется от зрителя, потому что сейчас время быстрых технологий, довольно быстрое клиповое мышление, такой формат, он уже всё дальше и дальше идет. И надо двигаться вперед, осваивать новые площадки, такие как «YouTube», «Instagram», «DigitalArt», то есть компьютерную графику.

Вы планируете заниматься этим?
- Да, я изучаю всё это. Было бы здорово вести видео-блог.

С уроками рисования?
- Ну, это моя не мечта – цель. Но там не будет просто видео, о том, как научиться рисовать, такие уже есть. Просто хотел бы вдохновить на это людей, познакомиться с этим миром, не всем же рисовать. Из кого-то хороший зритель, из кого-то хороший критик, а кто-то творит.

Есть ли у вас своё творческое кредо?
- Творческое кредо - показать людям, как видеть прекрасное вокруг.

Какие пожелания вы могли бы дать нашим читателям?
- Хочется, чтобы люди вдохновлялись, чаще ходили на выставки, смотрели на все, искали красоту вокруг, потому что она - везде.

Алия Рахимова
КФУ, ИСФНиМК
Фото из личного архива Александра Кирнусова