«Страх не сделать хорошо есть всегда. Если его нет, значит тебе, скорее всего, все равно на то, что ты делаешь. Он у меня присутствует в каждой постановке»: как КФУ увидел историю Мусы Джалиля через мюзикл, который покорил сердца

20 февраля 2025 года на сцене УНИКСа была премьера — первый показ мюзикла «Муса Джалиль». Зрители сразу же полюбили этот спектакль, выходили из зала со слезами на глазах, узнали историю великого поэта и деятеля Татарстана, героя Советского Союза. Много лет после войны, он был предателем Родины, этот статус сняли лишь спустя 12 лет с момента его казни. В сентябре этого года ребята из молодежного театра мюзикла расскажут эту историю вновь, но уже на сцене Российской Студенческой Весны, где представят не только Казанский Федеральный, но и Республику.

Режиссером мюзикла является Руслан Фехрединов – креативный директор и режиссер. За плечами Руслана множество мюзиклов, различных историй, которые были рассказаны на сцене, множество аплодисментов и поклонов. Мы решили поговорить с ним о мюзикле «Муса Джалиль», узнать историю создания, о других спектаклях, о страхах и о маленьких победах.

(фото 1)

Источник: Асия Салахова

1. Руслан, расскажи, пожалуйста, как ты пришел к постановке спектаклей? С чего начался твой «путь режиссера»?

Ну, я не думаю, что это будет такой уж «типичный» ответ, потому что всё произошло случайно. Я играл в КВН, потом меня пригласили в режиссёрскую группу одного института. Когда из этого института режиссёр ушёл ставить гала-концерт, вуз остался без руководителя, и эту роль предложили мне. Мы писали шутки для ведущих и придумывали сценические ходы. Я практически не касался номеров и сценографии – моя режиссёрская доля была лишь около 2 %. Сначала я сомневался, но меня заверили: «Все так начинают», и я согласился. С этого и начался мой путь.

Для меня «Студенческая весна» всегда была чем-то большим, чем просто сборником номеров. Мне хотелось рассказывать истории. С детства я мечтал стать кинорежиссёром, и, думаю, именно по этому пути я пошёл в итоге — только формат слегка изменился: вместо кино появилась сцена. Со временем пришли смелость и опыт, и теперь я могу ставить собственные спектакли, вкладываться в них и собирать профессиональную команду.

2. Играл ли ты сам в театре?

— Я отучился год в театре на Булаке, там сыграл два спектакля. Постоянно и профессионально - не играл, актерского образования у меня тоже нет.

3. Расскажи о своем первом спектакле, который ты поставил.

— Наверное, полноценным первым спектаклем можно считать «Хип-хопера». Это «Студвесна», полностью поставленная на рэпе: все песни — рэп, все сцены — в стихах. Это история о парне, который занимался творчеством и мечтал покорить мир, стать рэпером. Получилась интересная, чуть наивная «достигательская» история. Когда я это делал, мне было 24 года, и, наверное, это тоже отразилось на сценарии. Было любопытно работать в таком формате, и, как видишь, я пришёл к тому, что сейчас занимаюсь музыкальным театром. Помню слова Рашида Османова — тогда он был главным режиссёром КФУ — на предпросмотре: «Либо это будет полный бред, либо очень круто». Вот такой был мой первый опыт.

4. 20 февраля 2025 года состоялась премьера мюзикла «Джалиль». Расскажи, как появилась идея создать этот спектакль?

- Я хотел создать молодежный театр мюзикла (МТМ). Эта идея жила у меня давно, года два. И тут, я как будто бы созрел, чтобы ее воплотить в реальность. И я знал, что мне нужна поддержка КФУ. Плюс я знал, что будет 80-летие победы. Также хотел добавить немного «фолка» и национального колорита. И поэтому как-то все срослось. Я точно знал, что эта история будет о человеке, но о каком не знал. И опять же, повторяюсь, что 80 лет победы, тяжело пройти Джалиля, как личность, тяжело переоценить его вклад. Поэтому я такой: «О, есть Джалиль, я знаю, что он писатель. Писатель, который был в плену.». Это все, что я знал до лета 2024-го года. После чего я сходил в музей, посмотрел кучу фильмов, документалок и просто еще больше вдохновился его историей и точно понял, что ее нужно рассказывать. Вот, собственно, так и появилась идея. Мне кажется, пришла именно в тот момент, в который должна была прийти.

(фото 2)

Источник: Новостной молодежный медиапортал СтудПроф.РФ

5. Как подбирались актеры на главные роли?

— На самом деле всё было очень просто: нам нужны были люди, умеющие петь и готовые репетировать даже во время сессии, поэтому мы провели кастинг и прослушали ребят.

На прослушивание пришло около тридцати человек. Мы не отбирали по внешности, хотя, признаться, хотелось бы видеть больше парней (девушки, сорри, но это всё-таки история про войну).

В Федеральном Университете проблема в том, что мало поющих парней, поэтому в итоге мы взяли тех, кто в первую очередь горел желанием ворваться с нами в эту авантюру.

6. Кто помогал тебе в создании мюзикла?

— Всё началось, конечно, со сценарной группы: Альберт Хакимов, Тагир Мингазов и Настя Резвых. Затем к нам присоединилась Аделия, она помогала писать песни. Сценарий создавался с июня — я сразу обсудил идею с ребятами, с которыми работаю.

Алина Ахметзянова, руководитель вокального ансамбля, взяла на себя самый большой объём работы. Хореографию вели Эльвира и Элина, а танцевальный коллектив Speak Out ворвался в проект и внёс свою энергетику.

Музыку курировал Тедди Джонсон: мы с нуля написали один главный трек, а ещё подготовили около восьми–девяти «подложек», которые связали все композиции в единое целое и обеспечили плавные переходы.

В итоге сформировался основной костяк музыкального театра мюзикла: композитор, режиссёр, руководитель вокального ансамбля и хореограф.

7. Были ли какие-то страхи или сомнения в постановке мюзикла? Если да, то что помогло их побороть?

Конечно да! Было много страхов и сомнений. Очень сложная тема: кто расскажет о войне в мюзикле? Навскидку не приходит ни одного такого спектакля. Возможно, они есть — просто я о них не знаю. Я не говорю об операх, а именно о мюзикле — более «лёгком» жанре, поэтому мы постоянно балансировали на грани пошлости и серьёзности темы. Не хотелось скатиться в вульгарность, но, возможно, где-то мы и перешли эту черту — не мне судить.

Треки подбирались очень аккуратно: у нас нет электронных звуков, в основе — трубы, барабаны и маршевые песни. Я помню, как делал «Семейку Аддамс», где любой трек легко вписывается в атмосферу, а здесь всё совсем иначе! С музыкой мы долго мудрили: около двух месяцев только искали подходящие треки. Не для всех песен есть минусовки — у нас нет средств на их написание и нет оркестра для живого исполнения.

Сомнения и страхи касались именно сложности темы, которую не хотелось опошлить. Что помогло их преодолеть? Ничего особенного — мы просто делали свою работу. Были опасения из-за цензуры, но у нас был показ для психологов и службы безопасности: все посмотрели — никакой пропаганды нацизма, очевидно, нет.

Страх не сделать хорошо, но он есть всегда. Если его нет, значит тебе, скорее всего, все равно на то, что ты делаешь. Он у меня присутствует в каждой постановке.

8. А были ли ошибки с чьей-то стороны?

— Не знаю… Где-то кто-то забыл текст или отыграл не так — впрочем, это не столь принципиально. Возможно, свет вовремя не включили, но я уже не помню. Мои ошибки могли заключаться в том, что я не донёс актёрам какую-то информацию или сцены были выстроены не так, как мне хотелось.

Может быть, мы недоработали костюмы. В первом показе пришлось идти на уступки: не вся форма соответствовала тем годам, и внимательный зритель мог это заметить. Но так получилось из-за ограниченного бюджета и ресурсов.

Однако я не считаю это критичным: мы не «забили», а во втором показе всё исправили, сшили костюмы и внедрили их — получилось очень красиво. Первая «проба пера» всегда особенная.

В любом случае любое представление можно дорабатывать и после первого, и после десятого показа. Лучше сделать и затем исправить, чем не сделать вовсе — вот где настоящая ошибка.

(фото 3)

Источник: Новостной молодежный медиапортал СтудПроф.РФ

9. Вы поедете с Российскую студенческую весну (РСВ) с этим спектаклем. Расскажи, как и где это будет проходить?

— Мы везём эту историю, мы везём «Джалиля». Будем показывать её людям, которые не знают, кто такой Муса Джалиль, и не живут в Татарстане. Кстати, примерно 50 % зрителей после спектакля говорят: «Ого, а мы не знали всю эту историю».

«Российская студенческая весна» будет проходить в Казани в сентябре. Все регионы представляют свою региональную программу. Мы участвуем в соревновательных постановках — каждый регион ставит полноценный спектакль, ограниченный по времени 40 минутами.

Параллельно проходят конкурсы по вокалу, хореографии, театру, оригинальному жанру и другим направлениям. По итогам всех номинаций суммируются баллы, и побеждает тот регион, который набрал их больше всего.

10. Есть ли какие-то ожидания от российской студенческой весны?

— Честно говоря, у меня двоякое отношение к этому. Ожидания прежде всего от себя — сделать работу качественно: ясно, интересно и необычно донести историю, не подвести ребят как режиссёр, правильно распределить задачи и обеспечить техническую слаженность.

Конечно, хочется показать что-то супер-крутое. Но мне уже не тянуться к «Российской студенческой весне» как к единственному эталону: это всего лишь конкурс. Выиграешь — хорошо, нет — через год придёт другой победитель, и всё это забудется.

Зато очень интересно посмотреть на других участников и показать себя членам жюри из разных республик. Это полезно: сделать выводы, получить уроки и двигаться дальше в создании спектаклей.

Я хочу привести команду к победе. Если не займём призовое место, я, конечно, расстроюсь, но плакать вряд ли буду. Главное — мы рассказываем истории, пытаемся изменить мир, научить добру и вере в лучшее: показать, что война — это ужасно, что рядом есть друзья, которые поддержат, и что нужно идти к своим идеалам, несмотря ни на что. А место на РСВ — это лишь приятный бонус.

11. После «Джалиля» был также показ «Его имя- Королев», который раньше уже ставился и показывался. Расскажи, пожалуйста, нашим читателям коротко о сюжете и задумке.

— Да, «Его имя Королёв» можно назвать точкой отсчёта в моей работе с мюзиклами. Это была «Студвесна» Института фундаментальной медицины и биологии в 2021 году. История была примерно такой же, потому что я сказал себе: «Так, я хочу мюзикл, частично на рэпе, который покорит сердца».

У «Королёва» есть референс — мюзикл «Гамильтон». Я придерживаюсь принципа: если нет опыта, сначала научись делать как другие, а потом добавляй своё. Мне тоже хотелось биографическую историю, поэтому мы брали музыку из «Гамильтона». Подумали: «2021 год, какие важные даты?» И вспомнили, что 12 апреля исполняется 60 лет полёта Гагарина в космос. Раз уж про Гагарина все знают, хотелось чего-то нового, интересного — так мы и наткнулись на Королёва.

Тогда я жил в Москве на улице Цандера, рядом с проспектом Академика Королёва. Цандер, Королёв и Глушко — та команда, которая отправила Гагарина в космос, не умаляя заслуг самого Юрия Гагарина. Но именно Королёв был главным вдохновителем и ключевой фигурой, сделавшей основную работу. После его смерти лишь тогда раскрыли, что он был «Главным конструктором». Представьте: когда вся страна чествовала Гагарина на Красной площади, Королёв сидел в своей квартире неподалёку и смотрел парад по телевизору. Как такую историю не рассказать?

(Фото 4)

Источник: Асия Салахова

12. В чем отличие было между первым показом и крайним?

— Сценарно — ничего не изменилось. Я не знаю, хорошо это или плохо: прошло уже пять лет, а я ничего не захотел менять, но были свои причины — нехватка времени, сил и нежелание переделывать старое.

Первый показ, конечно, был другим, так как он проходил на «Студенческой весне» и включал конкурсные номера: хореографию, хип-хоп, оригинальный жанр и другие декорации. Мы старались уложиться в рамки «Студвесны», а потом в 2022 году вновь показали мюзикл уже в другом формате — убрали всё лишнее и добавили номера, необходимые с точки зрения сценария и истории. В 2022-м и в этом году «Королёв» был практически идентичным, за исключением одного номера.

Для новых участников разница оказалась существенной: по сути, у нас осталось только два главных героя, а весь остальной состав был новым — и это здорово! Они вдохнули в персонажей новую жизнь, а нам, постановочной группе, это дало ценный опыт введения свежих людей в уже готовый спектакль. Если мы хотим дальше развиваться, нам нужно учиться менять состав и легко включать в него новых участников.

13. А чувствуешь ли ты отличие между первым показом «Джалиля», вторым и РСВ (Российской Студенческой Весной)?

— С «Джалилем» история получилась гораздо интереснее, чем с «Королёвым». Первый показ мы готовили очень долго, а потом начали работу над «Джалилем» для РСВ. Из-за 40-минутного лимита многое пришлось изменить: добавили театральные сцены, переставили отдельные номера и поменяли акцент персонажей — если раньше главным героем была жена Джалиля, то теперь история рассказана с точки зрения отца и их дочери. В итоге, хоть номера остались прежними, спектакль выглядит совершенно иначе!

Затем состоялся второй показ «Джалиля». Несмотря на те же временные и ресурсные ограничения, мы решили оставить постановку близкой к первоначальной версии: добавили костюмы и чуть скорректировали декорации. Но на втором показе актёры уже «проживали» роли — знали слова и движения досконально, поэтому смогли сделать больший упор на эмоциях и отыгрыше. Это было по-настоящему впечатляюще! Я бы назвал это третьей версией «Джалиля».

15. Блиц: отвечай одним словом/словосочетанием:

1) Главная задача актера на сцене?

Заставить поверить.

2) Любимый режиссер?

Кристофер Нолан.

3) Лучший мюзикл?

Гамильтон.

4) Самое ценное качество режиссера?

Понимание.

5) Совет начинающим актерам и начинающим режиссерам?

Делать и не бояться.

(Фото 5)

Источник: Новостной молодежный медиапортал СтудПроф.РФ

Камилла ДАЯНОВА