REFRACTIONS: как рождается цифровое искусство

В рамках фестиваля НУР 2025 в Национальной библиотеке РТ прошла лекция команды media.tribe — медиахудожника Саши Коджо, арт-тех продюсера Алисы Давыдовой и аудиовизуального художника Саши Медведева. Они рассказали о создании иммерсивной инсталляции REFRACTIONS, которая была выставлена на подземной улице Баумана.

Лекция собрала полный зал: среди слушателей были digital-художники, студенты творческих вузов и просто любители медиаискусства.

Важно подчеркнуть контекст: лекция прошла в рамках НУР 2025 — одного из самых ярких событий в медиа-культуре Татарстана. Этот фестиваль каждый год подтверждает: Казань не просто догоняет цифровое искусство, она создаёт его на своём языке, в своих условиях. REFRACTIONS — прямое тому подтверждение: работа, родившаяся в локальной урбанистике, но говорящая на универсальном языке света, звука и присутствия.

Проект REFRACTIONS (англ. «преломления») начался с простого вопроса: как цифровые технологии меняют наше восприятие реальности?

— «Мы хотели создать не просто инсталляцию, а пространство, которое реагирует на зрителя, — объяснил Саша Коджо. — Что-то на стыке оптической иллюзии, генеративного искусства и архитектурного вмешательства». Он подчеркнул, что инсталляция была задумана как опыт присутствия, а не созерцания: зритель здесь не наблюдатель, а переменная в системе. Тело, взгляд, дыхание — всё становится частью преломления.

Саша Медведев подробно разобрал звуковую составляющую. По его словам, для проекта была создана специальная аудиокомпозиция, в которую вошли фрагменты полевых записей, синтетические шумы и искажённые голоса. Использование направленного звука позволило создавать локальные звуковые поля, и именно это делает каждый шаг зрителя в инсталляции уникальным — он постоянно пересекает звуковые границы, попадает из одного акустического мира в другой.

Одна из ключевых идей REFRACTIONS — интерактивность. Датчики фиксируют положение людей в пространстве, и инсталляция трансформируется:

- Если зритель стоит неподвижно — графика плавно перетекает, создавая гипнотический эффект.

- Если двигается — изображение «ломается», звук расслаивается на частоты.

— «Мы не хотели делать просто красивую картинку, — подчеркнул Коджо. — Важно, чтобы человек чувствовал: его присутствие меняет произведение».

— «Мы экспериментируем с дополненной реальностью», — поделилась Давыдова.

Формат встречи оказался предельно открытым. После коротких выступлений художники отвечали на вопросы, и это переросло в живой разговор — о будущем медиа-арта, о границах между арт-объектом и городским пространством, о личной ответственности художника. Посетитель лекции поделился: «Каждый, кто пройдёт через эту инсталляцию, унесёт с собой не кадр, а состояние. Это не визуальное искусство. Это искусство быть в моменте».

Лекция показала, что современные медиаинсталляции — это не просто технологичный арт, а живой процесс, где важны и концепция, и зрительская вовлеченность. Также лекция позволила зрителям заглянуть внутрь процесса — в саму структуру современной арт-инженерии. Где художник, продюсер и звук — не роли, а части одного организма.

Юлия САБРЕКОВА

Фото автора