В объективе молодости: путь начинающего фотографа к искусству визуального рассказа

В мире, где каждый момент ускользает, молодой фотограф Денис Кашенцов находит вечность в кадре. В интервью «Казанской Стужурке» он делится своим путем от случайных снимков до осознанного искусства фотографии, раскрывая свои первые шаги, источники вдохновения и стремление к постоянному самосовершенствованию в мире изображений.

— Добрый день! Сегодня у нас в гостях молодой и талантливый фотограф, чьи работы уже начинают привлекать внимание. Расскажи, пожалуйста, как ты пришел в фотографию?

— Здравствуйте! Спасибо за теплые слова. Фотография для меня всегда была способом сохранить моменты, которые кажутся мимолетными, но в то же время бесценными. Всё началось с обычного любопытства и желания запечатлеть красоту окружающего мира. Сначала это были случайные снимки на телефон, но со временем я понял, что хочу углубиться в этот процесс и начал изучать фотографию более осознанно.

— Интересно. А какие у тебя были первые шаги в изучении фотографии?

—  Первым делом я начал с теории — читал книги, смотрел обучающие видео. Это помогло мне понять основы композиции, света, экспозиции. После этого я приобрел свою первую зеркальную камеру и начал экспериментировать, пробовать разные жанры, осваивать технику. С каждым кадром я старался анализировать свои ошибки и учиться на них.

— Какие жанры фотографии тебя привлекают больше всего?

—  Меня особенно привлекает портретная фотография. В ней есть что-то очень личное и искреннее. Я стараюсь передать через портреты эмоции и настроение человека, его характер. Также мне нравится пейзажная фотография — она позволяет показать величие и красоту природы, её разнообразие и уникальность.

— Я посмотрела твои ранние фотографии, мне особенно понравилась фотосессия в лесу. Как давно твоё увлечение переросло в хобби?

— Если подумать, я никогда не выбирал то, чем буду заниматься. У меня всегда в голове была тяга к творчеству и к фотографии. С раннего детства я любил играть с мыльницами, которые почему-то всегда были вокруг. Но моё увлечение переросло в полноценное хобби в момент, когда у меня появился первый нормальный фотоаппарат, первого декабря 2018 года.

— Ты сказал, что твоё хобби переросло в профессиональную деятельность после 2018 года. Есть ли какие-то причины, почему ты стал профессиональным фотографом именно в тот момент?

— В тот момент я стал не профессиональным фотографом, а человеком, начавшим быстрое развитие в деле, которым он горит. У фотографии много аспектов, изучение которых, пускай и занимает не мало времени, но очень затягивает и погружает в себя.

— Можешь ли ты назвать себя фрилансером?

— Любое творчество упирается в непостоянство, ведь энергия на выдумку различных идей иногда исчерпывается. Тем не менее несмотря на то, что я бы хотел иметь стабильную работу, фотографии, которые получаются в ходе кропотливой работы над ними, для меня ценятся больше, чем конвейерное производство медиаматериалов. Поэтому да, я могу назвать себя фрилансером, постоянно ищущим музу.

— Как ты считаешь, что для тебя самое сложное в этой профессии? Может подбор техники, выбор места для съёмки?

— Труднее всего мне скорее найти героя в кадр, а оптика, локация и в принципе стиль фотосессии — это уже вещи, которые либо сами собой вырисовываются у меня в голове, либо, исходя из типажа героя, выбираются без особых проблем.

— А в каком вузе ты учишься?

— В начале прошлого учебного года я пошёл на подготовительные курсы во ВГИК, которые незаметным для меня образом улучшили мои навыки и виденье композиции, но тем не менее, чтобы не рисковать и точно не пойти в такое время в армию, поступил я в ГИТР.

— Как готовишь к своим съемкам? Продолжительный ли это процесс?

— Зачастую как для меня, как и для героев в кадре, съёмка — это спонтанное явление, но обсуждение с моделью одежды, аксессуаров, времени суток и локации никто не отменял. Также я часто перед съёмкой смотрю в пинтересте фотографии с похожей тематикой у других людей. Это решает вопрос модели: «А как мне встать?».

— Тогда какие снимки нравятся больше — спонтанные или подготовленные?

— На самом деле и те, и те. Разглядывая те, что были сделаны спонтанно, мне становится приятно от мысли о том, как всё удачно сошлось. А съёмки, немалой частью которых была подготовка, радуют меня ощущением, что работа была проведена не напрасно.

— Как тебе кажется, ты уже выработал свой личный стиль?

— Я думаю скорее нет, но это и не плохо, ведь так я пробую разные стили и могу брать из них некоторые аспекты, тем самым совершенствуясь.

— А чем ты вдохновляешься?

— Да вообще всем, что меня окружает: фильмами, музыкой, людьми, природой, картинами, фотографами, на которых я подписан и ещё много-много чем.

— Кого тебе хотелось бы сфотографировать?

— Есть одна известная модель, чей типаж мне очень нравится — Рената Губаева (@renatagubaeva). Все фото в интернете с ней имеют свою тёплую, завораживающую эстетику.

— Как ты считаешь, какими качествами должен обладать фотограф?

— Самое главное качество, которым, как по мне, должен обладать фотограф — это абстрактная находчивость. Именно абстрактная, потому что проявляться она может где угодно: в поставлении хорошего светового рисунка из известной субстанции и палок, в нахождении хороших углов съёмки и крупностей, которые на первый взгляд абсолютно не работают, в умении с доступной техникой реализовывать такие творческие решения, которые требуют гораздо более дорогую и специализированную, и так далее.

— Спасибо большое за ответы и за уделённое время!

Вероника ГАЛЬЯНОВА

Фото: Денис Кашенцов