«Ребята, если вы понимаете на подсознательном уровне, что вам надоела музыка — бросайте сразу, у вас не получится»: кто такой универсальный современный музыкант и что он такого делает

Современный музыкант не только зарабатывает хорошие деньги за свое творчество, но и имеет тысячи возможностей создавать музыку, уже необязательно знать нотный стан и оканчивать музыкальную школу. Мы решили узнать у настоящего мультимузыканта о том, как при помощи компьютера и живых инструментов стать настоящей рок-звездой.

— Расскажи о себе.

— Салют, я Даня, мне 20 лет. В первую очередь я — человек, а потом уже музыкант.

— Сколько лет ты уже занимаешься музыкой?

— Если считать с того момента, как я начал познавать свой инструмент, в моем случае это гитара, то шесть лет, но если думать о серьёзном занятии музыкой, то года три-четыре примерно.

— Почему именно музыка?

— Понимаете, музыка всегда окружала мою семью, дедушка играл на аккордеоне, папа играл на гитаре. Из воспоминаний с детства, самое первое, что я помню, это то, когда родители включали в DVD проигрыватель диск с караоке по номерам, и я в возрасте двух-трех лет пою песню Владимира Шаинского «Папа может». Думаю, что в нашей семье музыка всегда являлась проявлением любви к друг другу. Как я уже говорил, любовь к людям проявила во мне музыкальную черту.

— С чего ты начал свой творческий путь?

— Полупрофессиональный музыкальный путь начинал с того, что знакомые предложили открыть студию звукозаписи в квартире, обучаться и работать там. Раз или два в неделю я приходил на студию и писал гитарные партии для рэперских треков моих друзей. В один момент мне предложили записать свой куплет на песню, ну и пошло-поехало.

— В какой момент перешел с гитары на биты? Было ли сложно поначалу перестроиться?

— Наверное, как понял, что с битов легче заработать, чем с игры на гитаре. В то время в интернете была куча видеообучений по сведению битов, голоса и т. д. На тот момент, как у меня появилось рабочее пространство, моих навыков игры на гитаре не хватало, чтобы вступить в какую-нибудь группу и получать с этого копеечку. Ощущалось намного легче, чем обучение на гитаре. Помогло развить творческие навыки. Думаю, тяжело было только когда рабочее пространство было только на студии. Когда я собрал свою домашнюю мини-студию звукозаписи, стало гораздо комфортнее, обучение пошло быстрее.

— Расскажи о работе на студии: какая была атмосфера? Какие сложности были в работе?

— Атмосферу на студии никак не описать, кроме как на сленге «бешенная». Очень нравилось то, что на студии всегда были мои друзья, с которыми я в свободное время мог повеселиться, слушая новые песни современных рэперов.

Думаю, что без моих друзей этой атмосферы никогда бы и не появилось. Сложности в работе заглаживались тем, что сотрудников студии было много: если один человек уставал что-либо делать, его заменял другой, ибо у нас не было каких-то вещей, за которые отвечает лишь один человек, все сотрудники умели то же самое. Люди, которые приходили на студию, были самыми разными, но со всеми, как минимум у одного-двух людей, находился общий язык, так что работать было одним удовольствием.

— В каких музыкальных группах ты играл? Расскажи подробней.

— Самой первой группой была группа Blind — это уфимская инди-рок группа, с которой мы успели записать и выпустить две песни и написать более десяти песен. В последствии мне пришлось уйти из этой группы, так как я переехал в Казань. Группа «Спасибо за Кекс» — казанская кавер-группа, в которой я пробыл чуть меньше года, но успел наладить много контактов и даже подружиться с музыкантами из других казанских групп. Группа TedX — казанская кавер-группа, с которой я познакомился во время того, как играл в «Спасибо за Кекс». Сейчас играю в группе «Это Лиза» или «Метаирония» — казанская группа с авторскими песнями и каверами, а также являюсь основным вокалистом металл-кавер-группы «Ушейник».

— Что для тебя самое важное в работе музыканта?

— Усидчивость. Люди ошибочно считают, что как только они начнут заниматься музыкой, сразу станут популярными, начнут зарабатывать миллионы, но как только увидят, что это не так, закрываются и перестают этим заниматься, потому что не получилось с первого раза.

— А были хоть раз мысли бросить музыку?

— Мысли бросить музыку не появлялись никогда, были мысли о том, что это никогда не сможет стать моим основным доходом, но я постараюсь добиться этого.

— С учетом того, что сейчас каждый желающий, у кого есть дома компьютер, может написать себе любой инструментал, как ты думаешь, живая музыка уходит на второй план?

— Я думаю, что цифра не сможет передать эмоции и чувства, которые человек вложил через настоящий инструмент, она может лишь дополнить. По моему мнению, живая музыка ценится намного больше, чем выступление под минус. Примером этому являются почти все популярные российские реперы, которые постепенно с уровнем популярности начинают убирать цифровой звук из аранжировок на выступлениях и переходят на живой формат.

— Топ-5 твоих любимых групп.

— Наверное, пять групп любимых назвать будет тяжело, но по значимости в моей жизни распределить попробую:

5) «Психея»,

4) Deftones,

3) The Beatles,

2) Валентин Стрыкало,

1) «Нервы».

— Небольшое напутствие для начинающих музыкантов.

—  Ребята, если вы понимаете на подсознательном уровне, что вам надоела музыка — бросайте сразу, у вас не получится.

Блиц:

1. Любимый жанр в музыке?

Шугейз и поп-рок.

2. Творчество ради денег или творчество ради любви?

Ради любви и денег.

3. Личность, которая больше всего повлияла на тебя.

Курт Кобейн.

4. В чем скрывается вдохновение?

В романтике.

Камилла ДАЯНОВА

Фото из личного архива Даниила