От сердца к холсту: когда народное творчество становится явлением большого искусства?

30 августа прошла лекция «Искусство наива. Искусство народа и для народа». Дина Ахметова, главный научный сотрудник ГМИИ РТ, не только рассказала слушателям об особенностях этого художественного феномена, но и продемонстрировала работы его наиболее ярких представителей. О том, как представлено искусство наива в истории Татарстана, в репортаже «Казанской Стужурки».

Самодеятельное искусство зародилось в народной среде, а первыми примерами наивного искусства принято считать именно лубки. Они обладали простыми образами и сюжетами, но всегда подробно передавали знания и идеи, заложенные в них. Как правило, в XVIII-XIX веке за ними не закреплялось авторства и зачастую они распространялись как листовки. Как отметила Дина Ахметова, помимо русского лубка встречался и другой вид искусства: «Поскольку у нас регион многоконфессиональный, в народной среде также часто встречался шамаиль. Они могли быть как напечатаны, так и сделаны на стекле. Считается, что такой вид искусства пришел из Турции и ему отводилась роль оберега для своего владельца».

После революции предполагалось, что к миру большого искусства присоединятся выходцы из народа. С одной стороны, возникали художественные мастерские, в которых работали студенты-подмастерья, но с другой далеко не каждый из них мог завершить обучение, потому что совмещать это с работой было тяжело не столько физически, сколько материально. Такие мастерские не финансировались за счет государственного бюджета и были вынуждены существовать за счет самоокупаемости.

Среди наиболее ярких представителей этого периода Дина Ахметова выделяет, к примеру, Галину Сатонину, чьи работы сочетали в себе смешной сюжет и актуальные для того времени темы: «Художники отражали ту жизнь, которая их окружала. И порой она находила выход в таких забавных, простых и лаконичных формах. Стиль самодеятельного художника отличается не из-за заранее продуманного авторского замысла, а потому что он умеет рисовать только так. Но это не значит, что они менее талантливы, чем профессиональные художники».

Другой знаковой фигурой в истории искусства наива был Павел Радимов. В первую очередь он известен как поэт, но в его творчестве также можно встретить и картины. Он был одним из тех, кто организовал Ассоциацию художников революционной России (АХРР) для того, чтобы художники получали заказы от государства и создавали сюжеты на востребованные темы. Казанские художники в основном отображали жизнь народа, их этнические особенности, в то время как в регионах, где была развита, к примеру, тяжелая промышленность, ключевой темой становился труд рабочих на заводах.

Как подчеркнула Дина Ахметова, в середине XX века те, кто работал в стиле наивного искусства, часто не признавались на официальном уровне, но всегда получали поддержку внутри своих сообществ: самодеятельная выставка всегда была под покровительством Союза художников. Выделиться среди них также было достаточно сложно. Не во всех музейных каталогах присутствует информация об авторе или его картинах, что представляет некоторую сложность для изучения наива на сегодняшний день. Однако наверняка известно, что его приверженцы занимались им вне зависимости от своего возраста и основного рода деятельности. Они же были менее скованы рамками художественных методов, хоть и рисовали в тех же жанрах, что и профессиональные художники.

«Если раньше художников без художественного образования не воспринимали всерьез, не принимали в Союзы художников, даже тех, кто занимался этим всю жизнь, то сейчас на первый план выходит личность и ее умение показать мир в близких ей формах. Сегодня, — пояснила Дина Ахметова, — наивное искусство — не просто явление. Не просто что-то любительское. А настоящее искусство, которое ценит публика».

Среди наиболее ярких представителей наивного искусства в Татарстане ею выделяются Альфрид Шаймарданов, Альберт Шиабиев, Виктор Тимофеев, Гульнара Шакирова, Рашид Тухватуллин и Сергей Максимов.

На основе музеев наивного искусства часто проводятся различные фестивали и конференции, где собираются художники, коллекционеры и исследователи. Сегодня одной из главных площадок для поддержки и продвижения этого направления в России является Музей наивного искусства в Екатеринбурге, в основе которого коллекция картин Евгения Ройзмана.

Стоит также отметить, что в 2025 году IX Международный фестиваль наивного искусства «Новый день» пройдет в период с 26 ноября по 7 декабря в Санкт-Петербурге.

Эвелина КАЗАКОВА

Фото автора