Диалог с вечностью: как не навредить прошлому при реставрации?
2 сентября в Центре современной культуры «Смена» прошла лекция «Этика и эстетика. Границы реставрации». Приглашенный спикер, Елена Кройтор, заведующая реставрационной мастерской Национального музея РТ, рассказала о принципах, которые лежат в основе работы реставратора, истоках профессии и о том, какие дилеммы встают сегодня при восстановлении предметов.
Сегодня реставрация представляет собой обширную область, которая требует глубоких знаний и деликатного подхода. Независимо от специализации, каждый реставратор стремится к одному: через тщательное изучение предмета и поиск подходящих материалов восстановить и сохранить свидетельства прошлого для будущих поколений.
Первые упоминания о реставрации были зафиксированы еще в Древнем Египте. Однако тогда сохранение культурного наследия тесно переплеталось с религиозными представлениями о загробном мире. Связано оно было с верой во взаимосвязь между отношением к предкам и благополучием самого человека после смерти. Забота о сохранении наследия прошлого прослеживалась и в Древней Греции. Очень многие архитектурные строения и скульптуры дошли не в том виде, в котором изначально создавались. Однако, как отметила Елена Кройтор, уже тогда мастера понимали, что рано или поздно какие-то хрупкие элементы могут сломаться и потребовать восстановления.
В Эпоху Возрождения, на фоне возросшего интереса к античности и коллекционированию, возникают артели реставраторов. Однако реставрация этого периода зависела от моды и финансирования. Ярким примером тому служит судьба фрески «Страшные суд» Микеланджело, которая до конца ХХ века оставалась в «зацензуренном» виде.
«Уже тогда многие художники понимали, что поздние наслоения перекрывают авторский слой и, может быть, когда политические и эстетические взгляды изменятся, возникнет необходимость расчистки и возвращения оригинального вида этих произведений. Тогда начинается первое использование обратимых материалов», — подчеркнула Елена Кройтор.
Какой подход к реставрации корректнее?
С одной стороны, существует концепция стилистической реставрации, сторонником которой был Эжен Виолле-ле-Дюк. Именно он, занимаясь реставрацией Нотр-Дам-де-Пари, воплотил в этом архитектурном сооружении свое видение идеального готического собора, объединив в нем лучшие, по его мнению, элементы разных эпох. С другой стороны, Джон Рёскин предложил концепцию «консервации». Такой комплекс мер был направлен на стабилизацию и сохранение физического состояния объекта, без авторских дополнений и иного активного вмешательства.
Принятие в 1964 году Венецианской хартии закрепило основные принципы работы реставратора, значительно повлияв на дальнейшее развитие этой сферы. Среди них Елена Кройтор выделила следующие:
- Обратимость материала и его безвредность для оригинала.
- Минимальное вмешательство со стороны реставратора.
- Различимость восполненных участков и отсутствие влияния на восприятие объекта с расстояния.
- Документирование каждого этапа реставрационной работы.
Почему важен именно процесс консервации? Найденные во время раскопок предметы далеко не всегда понятны для восприятия, вследствие чего возникает много споров о том, в каком виде это должно попасть в музейную коллекцию. Неоднозначен момент и с точки зрения посетителя музея: для некоторых восстановление без восполнения отсутствующих элементов кажется халтурой.
С научной точки важно расчистить предмет, показать его форму, но не восстанавливать. К примеру, в случае с глиняными сосудами существует три основных вариантов реставрации: без восполнения утрат, восполнение утрат в гипсе (восстановленные элементы видны и отличаются от оригинала) и максимально приближенное к оригиналу восполнение утраченных частей. Однако, как подчеркнула Елена Кройтор, общего знаменателя в этом вопросе нет: «Мы, вроде как, за этические нормы не переходим, не восстанавливаем чего-то постороннего и не придумываем каких-то новых элементов, но с точки зрения эстетического взгляда, в данном случае реставратора или целого реставрационного совета, если это музейная коллекция, был бы выбран тот вариант, за который проголосовало большинство».
Реставратор — ремесленник или художник?
Музейные сотрудники регулярно проводят осмотр фондов и экспозиций, отслеживая состояние предметов. На основе этого составляется план, и в реставрационные мастерские поступают те экспонаты, внешний вид которых вызывает наибольшие опасения. Одним из самых сложных с точки зрения реставрации в коллекции Национального музея РТ сегодня являются самурайские доспехи эпохи Эдо. Предмет создан из разных материалов и деталей, а потому человек, который возьмется за его реставрацию, должен обладать высоким уровнем квалификации.
«Есть два принципиально разных варианта реставрации, — поясняет Елена Кройтор. — Европейский подход, который предполагает использование обратимых синтетических материалов. Второй — непосредственно японский. Так как они — авторы этих доспехов, было бы правильно восстанавливать элементы теми материалами, из которых они изготовлены изначально. В главная чем проблема? При создании использовался лак уруши — по сути смола, но все восполнения этим лаком окажутся необратимы».
На сегодняшний день реставрация — это о совмещении ремесленного мастерства и современных подходов. Без нее музей рискует превратиться в архив, где предметы обречены на забвение. Реставратор возвращает утраченную информацию: авторский замысел, первоначальный цвет и детали. И делает культурное наследие доступным для восприятия простому человеку.
Эвелина КАЗАКОВА
Фото автора