Честность как художественный метод: документальное кино и его границы
Лекция «Говорит ли правду документальное кино» с киноведом Всеволодом Коршуновым (подкаст «Крупным планом») состоялась 27 августа в Национальной библиотеке РТ. Мероприятие прошло рамках киноклуба «Кинодела», а главной темой обсуждения стал поиск правды в документальном кино и способов преодоления проблемы посредника.
При просмотре зритель всегда считывает представленную ему картину: внешний вид героя, атмосферу, детали интерьера. Но зачастую образ, выстроенный в голове, не совпадает с тем, как все выглядело на самом деле вне кадра. Всеволод Коршунов, ссылаясь на книгу Герца Франка, «Карта Птолемея», подчеркнул, что эстетика кадра всегда накладывает определенные фильтры. В самом же искусстве существует две ловушки, первая из которых связана с пространством и временем:
«Что делают люди? Они пытаются обмануть эту ограниченность искусства. Главная проблема — движение, которое соединяет время и пространство. Сама природа кино зиждется на неправде, ведь оно позиционирует себя как изображение движения. Но не показывает его. И правда в том, что ни одна камера в мире просто технически не зафиксирует непрерывного движения. Вы увидите разрозненные кадры, но за счет устройства камеры и персистенции в нашей голове мы это склеиваем в единое изображение».
Другая проблема заключена в посреднике, который становится очевидным фильтром между реальностью и ее изображением. Первой с этой задачей справляется фотография. Но о том, что за объективом стоит человек, поняли не сразу, из-за чего пленка часто становилась объектом манипуляций. Известно много случаев, когда человек просто исчезал с фотографий и из кинохроник. Сегодня огромное количество таких изображений можно встретить в Российском государственном архиве кинофотодокументов в Красногорске.
«К примеру, Лев Троцкий — человек, который воспринимался как голос революции. Но, как вы понимаете, место в СССР ему не нашлось. И его постепенно вычищали из хроники, фотографий. Подумайте о том, сколько подложных изображений осело на подкорке и может влиять на нас. Эти фотографии выдают себя за документальные, но они таковыми не являются. В них нет правды, нет реальности, в них есть только искажение», — отметил Всеволод Коршунов.
У каждого кинематографиста есть мир, который тот исследует, и подходы к его изображению. В зависимости от выбранной модальности, режиссер может быть наблюдателем, активным участником, главным героем, рассказчиком, аналитиком или поэтом, создавая совершенно разные по стилю и воздействию документальные фильмы. По мнению Всеволода Коршунова, наиболее честным способом для документалиста является создание кинокартины о самом себе, поскольку в этом случае зритель осознает субъективность представленной реальности и присутствие в ней личного опыта автора.
И сегодня перед режиссером стоит именно такая задача — «разобъективизировать» мысль, которую он стремится донести, потому что это единственный способ донести правду.
Но несет ли документалист морально-этическую ответственность за то, что именно и как снимает? Прежде всего если не перед самим зрителем, то перед своим героем. В документалистике, так же, как и в жизни, существует простое правило: если можешь — помоги.
«Герц Франк говорил, что у документалиста два глаза устроены прямо противоположным образом. Один глаз — мокрый, другой — сухой. Мокрым глазом плачешь, видя страдания героя, а сухим продолжаешь следить за фокусом, постановкой кадра», — уверен Всеволод Коршунов.
Не менее важно предоставлять зрителю возможность самостоятельно формировать точку зрения на представленные ему факты. Нельзя настаивать на том, что есть плохо, а что — хорошо, вместо этого куда важнее делиться с другими людьми своим опытом, болью и надеждой.
Эвелина КАЗАКОВА
Фото автора